Ogni artista esprime la propria personale esperienza artistica attraverso non solo le sue opere ma anche attraverso la scelta dei soggetti da ritrarre. Se con un minimo d'esperienza possiamo riconoscere e distinguere un autore dall'altro attraverso il segno e la forza espressiva usata, possiamo intraprendere una sorta di analisi trasversale analizzando i soggetti utilizzati e le caratteristiche peculiari di questi.
Restando nel campo della scultura prendiamo ad esempio due maestri figurativi molto famosi: Rodin e Messina. Mentre il primo, sicuramente influenzato dalla turbolenta relazione con Camille Claudel (modella, amante ed allieva) predilige volti carnosi, particolareggiati e talvolta dai contorni forti e decisi, per Francesco Messina il coinvolgimento emotivo è quasi impercettibile, la ricerca si spinge maggiormente verso un ideale di bellezza classica, proporzioni e lineamenti al limite della stilizzazione come se le sue danzatrici

Una delle tecniche più interessanti che ho verificato ed apprezzato è la tecnica dello sparare a salve. Non mi riferisco ad una tecnica da poligono anche se la prima volta che ne ho sentito parlare riguardava lo sport del tiro con l'arco ma una tecnica atta a modificare il nostro modo di percepire e raffigurare le cose attraverso il modellato, il disegno e l'arte in generale. Tutti sappiamo quanto la parte razionale del nostro cervello ci guidi durante la vita e nelle varie situazioni ma non tutti sanno che è proprio questa zona dell'emisfero sinistro gioca un ruolo antagonista nella creazione artistica. Così come nella vita reale alcune scelte si rivelano migliori se fatte seguendo il proprio istinto, lasciandoci guidare dalle nostre impressioni anzichè seguire il freddo ragionamento, così nell'arte dobbiamo delegare alla zona razionale del nostro cervello solo ed esclusivamente lo studio e l'apprendimento delle varie tecniche. Così per fare un esempio, se dobbiamo ritrarre una mano, la nostra parte creativa ed irrazzionale (emisfero

 Viviamo in una specie di formicaio, ognuno di noi ha il proprio compito all'interno della comunità, abbiamo ruoli al lavoro, in famiglia, quando guidiamo e anche quando ci rilassiamo... sempre e solo ruoli e regole, siamo uno dei milioni di ingranaggi che servono per mandare avanti quel meccanismo complesso chiamato società, un meccanismo sempre pronto ad eliminarci o a escluderci non appena iniziamo a perdere qualche colpo.

 L'avrò ormai detto anche troppe volte ma siamo così fissati con gli schemi imposti che facciamo fatica ad esprimere un nostro giudizio, non riusciamo più a ricercare il bello o la perfezione assoluta ma ci fermiamo solo ad esprimere bisogni, desideri ed epinioni relative... relative si, ma non una dall'altra

Caratterizzazione ed atteggiamento

Osserviamo attentamente il bronzo "Francesca Blanc" di giacomo Manzù; da questa figura semplice, attraverso un attento lavoro di osservazione possiamo cogliere l'insieme delle linee compositive e plastiche che concorrono a dare non solo armonia alla composizione stessa ma soprattutto un significato espressivo profondamente caratterizzante.

Oltre a sentimenti di compostezza e dignità riusciamo a scorgere il carattere schivo del soggetto, direi addirittura la sua rassegnazione.
Attraverso elementi semplici, quasi essenziali, un modellato liscio e lungo ed un appena sufficente utilizzo di spazi pieni e spazi vuoti, il Manzù ha saputo cogliere le caratteristiche peculiari del carattere arrivando fino all'essenza stessa della persona. Attraverso un attenta posizione di raccolta degli arti notiamo infatti il disagio stesso del soggetto ritratto quasi

 Se osserviamo l'applicazione di uno stesso tema relativamente alla opere scultoree di artisti diversi ci accorgiamo immediatamente che, pur essendo sculture molto simili tra loro le , le forme ed i modi con cui vengono realizzate possono essere notevolmente dissimili. Se invece analizziamo più opere anche con tematiche diverse ma di uno stesso artista, ritroviamo prevalentemente lo stesso stile.
Come stile in scultura possiamo quindi definire quell'insieme di elementi figurativi che l'artista, secondo la sua necessità, tendenza, gusto e sensibilità, usa prevalentemente anche a discapito di una maggior immediatezza espressiva.
E' lo stile a definire in modo inequivocabile un artista ed il suo modo di fare scultura, un epoca o un movimento artistico. Sebbene lo stesso autore possa sperimentare, utilizzare

Codifiche

Alcuni elementi, alcuni stili, semplici oggetti e soggetti della scultura vengono sempre più spesso celati o esaltati da particolari codifiche. Al di là del significato allegorico che queste codifiche "suggeriscono" (per codifiche si intendono tutte quelle scelte "premeditate" dall'autore secondo cui ad esempio una donna dai fianchi larghi esprime maggior fecondità, due pupille esageratamente grandi implicano maggior phatos e identificazione...) l'attenzione, per comprendere meglio l'opera scultorea, deve essere posta più all'intento che alla realizzazione in se stessa. L'utilizzo di eccessive codifiche, sebbene spesso vengano confuse con lo stile personale e ricercato dell'artista, porta