Tutti i giorni, tutti noi siamo sempre di corsa, sia per il lavoro, sia per le faccende domestiche, sia per la famiglia, o i parenti, o altro. Non c’è mai un attimo di pausa durante tutta la giornata. Come se non bastasse, appesantiti dalla fatica del giorno che stà per finire, ecco giungere i problemi che ci assillano e disturbano il nostro riposo. Ecco dunque giungere lo stress che, come un nemico accanito, non ci molla più. Ogni volta che non riusciamo o non sappiamo come  affrontare un ostacolo, ci deprimiamo, scoraggiamo, ci sentiamo avviliti, sconfitti e ci buttiamo a terra.

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Qualche anno fa sul Portale della Scultura era nata una discussione su chi fosse veramente un artista e cosa lo distinguesse dai molti che, con migliori o peggiori risultati, si applicavano alle arti visive. Dopo un po' di confusione e accesi scontri iniziali in cui ognuno "difendeva" il suo modo di fare "Arte" alla fine gli ultimi rimasti ad affrontare la discussione erano arrivati alla conclusione quello che creava il netto distacco tra uno e l'altro gruppo era la presenza o meno dell'Estro Creativo. L'esempio calzante consisteva nella differenza tra colui che, magari supportato da una tradizione familiare artistica, da studi accademici, da una marea di conoscenze in campo galleristico (e quindi "Artista" di fama nazionale o addirittura internazionale) e un uomo comune, un impiegato che svolge un lavoro noioso tutto il giorno e che, nella solitudine notturna si rifugia...

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La scultura ed in special modo il modellato in creta dimostrano la nostra creatività con la massima capacità espressiva.  Non avete mai pensato agli effetti positivi che produrrebbe in questa attività un bambino? Mettere i bambini in contatto con la scultura significa metterli in contatto con le forme artistiche della propria fantasia, imparando ad apprezzare il proprio creato. Si acquisisce la giusta percezione del mondo che ci circonda e si acquisisce la giusta esperienza per modellare e realizzare forme tridimensionali.

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Tutti noi sappiamo quanto bene fa l'attività fisica al nostro corpo. Forse troppo è stato detto a proposito. Allo stesso modo possiamo affermare che un’attività creativa aiuta ad alimentare il nostro cervello. L’attività creativa svolge un ruolo fondamentale nel garantirci una buona salute psichica. Ciò significa che una buona  attività mentale spinge a migliorare la funzionalità del nostro cervello. Il pensiero positivo, una mente aperta e positiva,  porta nel tempo ad enormi benefici. Il concetto del  “pensiero positivo” richiede molto tempo di esercizio prima di essere appreso.

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Gli hobbies sono una medicina salvavita! La pigrizia mentale, esattamente come la cattiva abitudini alimentare, incoraggia la nascita di alcune malattie. Purtroppo anche la tecnologia moderna aiuta  la nostra pigrizia e, la sedentarietà, ha la vincita su tutto. E' però giunto il tempo di agire! Bisogna fare in fretta prima che il progresso di questa società  provochi danni irreparabili al nostro cervello. Per spigarmi meglio, aggiungo che, non solo il moto fisico è utile al nostro benessere, ma  soprattutto il fare un hobby.

Creare con le proprie mani, esercitare la nostra fantasia, ci aiuta a tenere sempre vivo e attivo il nostro cervello.

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Ricollegandomi ai precedenti articoli della collega Daniela in cui veniva sottolineata l'importanza di iniziare fin dall'infanzia attività creative e manuali come il modellato, vorrei iniziare un ragionamento controtendenza e per alcuni versi un po' antipatico riguardo alla scelta del materiale plastico da utilizzare.
In una società dove tutto si sta razionalizzando, dove ogni scelta nasce da ricerche di mercato , dove bisogni e mode vengono decisi a tavolino da detentori dell'economia ed eminenti psicologi, dobbiamo riprendeci il gusto di creare, di sperimentare, di sbagliare e di imparare da ciò che ci circonda.

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Gentile Artista
Artexpò Gallery la invita a partecipare al Concorso on line 1° Premio Creativity 2012.
Il concorso è aperto a tutti gli Artisti ed alle diverse tecniche creative.
Per partecipare basta inviare n. 6 foto delle sue opere, complete di dati ed un curriculum, più note biografiche. Le opere saranno pubblicate nell’apposita sezione 1° Premio Creativity e messe al vaglio dei nostri contatti.
I nostri contatti, Galleristi italiani ed esteri, Collezionisti, Mercanti, Editori, Esperti d’arte, alla fine del concorso stileranno una classifica, gli Artisti che riceveranno più punteggi di preferenze, rientreranno nell’assegnazione dei premi. (per la graduatoria questa graduatoria clicchi qui.)
Si affretti! Il termine per la presentazione delle foto, inviando via mail foto e documenti, è il 30 gennaio 2012. I nomi dei vincitori saranno pubblicati sul sito nel mese di marzo 2012

Caratterizzazione ed atteggiamento

Osserviamo attentamente il bronzo "Francesca Blanc" di giacomo Manzù; da questa figura semplice, attraverso un attento lavoro di osservazione possiamo cogliere l'insieme delle linee compositive e plastiche che concorrono a dare non solo armonia alla composizione stessa ma soprattutto un significato espressivo profondamente caratterizzante.

Oltre a sentimenti di compostezza e dignità riusciamo a scorgere il carattere schivo del soggetto, direi addirittura la sua rassegnazione.
Attraverso elementi semplici, quasi essenziali, un modellato liscio e lungo ed un appena sufficente utilizzo di spazi pieni e spazi vuoti, il Manzù ha saputo cogliere le caratteristiche peculiari del carattere arrivando fino all'essenza stessa della persona. Attraverso un attenta posizione di raccolta degli arti notiamo infatti il disagio stesso del soggetto ritratto quasi fosse testimone di una crisi nella classe borghese.

Quante volte nel corso della nostra carriera scolastica o in quella dei nostri figli abbiano sentito parlare di educazione all'immagine, di lezioni di disegno, di corsi di pittura? Quante volte abbiamo acquistato penne, pennarelli, fogli e, al contrario, quante volte abbiamo invece acquistato, letto ed approfondito qualcosa che riguardi la scultura ed il mondo tridimensionale che ci circonda? Sappiamo benissimo la risposta; chiunque ha comperato un po' di Didò, di pongo o di Dash per i propri figli, magari indugiando un po' sull'acquisto di quelle stecche in plastica, tanto una forchetta avrebbe fatto altrettanto...  ma nulla in confronto di quanto abbiamo fatto per lo sviluppo dell'arte del disegno ottendeno il più delle volte modesti risultati.

La realtà è semplice: ci hanno ed abbiamo insegnato sempre e solo l'immagine: molto comodo l'astuccio con pennarelli e colori, troppo comodo quel block-notes in cui si poteva scarabocchiare e colorare a piacimento e che una volta chiuso non lasciava segno del suo uso... che dire invece dell'argilla, troppo pesante, troppo scomoda, troppo sporca... se cade imbratta il pavimento, se la bagniamo troppo sgocciola, se non la copriamo si secca, e che difficoltà nel reperirla... non parliamo della gelosia di informazioni e non solo da parte degli addetti ai lavori, ricordo da giovane che prezzi proibitivi per un pane di argilla e che costo un corso di ceramica in cui forse 10 minuti al tornio erano troppi per correre il rischio che il dilettante imparasse qualcosa... meglio certamente fargli passare ore ed ore a preparare colombini...  ma che difficoltà c'era a spiegare che una testa in argilla andava svuotata, che se gli spessori non sono uniformi gà si rompeva in asciugatura??? Solo i parenti di qualche ceramista o scultore potevano venire a conoscenza di questi misteriosi segreti, non di certo un povero apprendista in cerca di qualche informazione che fin dall'asilo aveva incontrato solo colori, pennelli e maestri di disegno.