Se osserviamo l'applicazione di uno stesso tema relativamente alla opere scultoree di artisti diversi ci accorgiamo immediatamente che, pur essendo sculture molto simili tra loro le , le forme ed i modi con cui vengono realizzate possono essere notevolmente dissimili. Se invece analizziamo più opere anche con tematiche diverse ma di uno stesso artista, ritroviamo prevalentemente lo stesso stile.
Come stile in scultura possiamo quindi definire quell'insieme di elementi figurativi che l'artista, secondo la sua necessità, tendenza, gusto e sensibilità, usa prevalentemente anche a discapito di una maggior immediatezza espressiva.
E' lo stile a definire in modo inequivocabile un artista ed il suo modo di fare scultura, un epoca o un movimento artistico. Sebbene lo stesso autore possa sperimentare, utilizzare e sviluppare diversi stili nel corso della sua esperienza, è ed deve sempre essere alla ricerca del suo stile personale: unico interprete delle proprie emozioni, del proprio vissuto e del proprio modo di comunicare attraverso la scultura.
Fatte le dovute premesse diventa quindi difficile se non addirittura impossibile specificare pienamente il significato di stile in scultura; è infatti una miscellanea di tecniche, idee, linguaggi... è la scelta consapevole o inconscia di aumentare o meno la resa volumetrica, l'effetto vuoto pieno, il contrasto luci ed ombre, l'utilizzo di texture, un particolare tipo di sintesi, di interpretazione; un modo personale di gestire gli equilibri, il ritmo e la composizione.
Lo stile è quindi qualcosa che sentiamo, che ci guida mentre creiamo

Caratterizzazione ed atteggiamento

Osserviamo attentamente il bronzo "Francesca Blanc" di giacomo Manzù; da questa figura semplice, attraverso un attento lavoro di osservazione possiamo cogliere l'insieme delle linee compositive e plastiche che concorrono a dare non solo armonia alla composizione stessa ma soprattutto un significato espressivo profondamente caratterizzante.

Oltre a sentimenti di compostezza e dignità riusciamo a scorgere il carattere schivo del soggetto, direi addirittura la sua rassegnazione.
Attraverso elementi semplici, quasi essenziali, un modellato liscio e lungo ed un appena sufficente utilizzo di spazi pieni e spazi vuoti, il Manzù ha saputo cogliere le caratteristiche peculiari del carattere arrivando fino all'essenza stessa della persona. Attraverso un attenta posizione di raccolta degli arti notiamo infatti il disagio stesso del soggetto ritratto quasi fosse testimone di una crisi nella classe borghese.

Lo spazio

Chiunque, nel corso della sua infanzia, ha elaborato la propria personale percezione dello spazio, uno spazio fatto di volumi, distanze, corpi, oggetti e vuoti.
La nostra percezione diretta deriva principalmente dai sensi della vista e del tatto ma non è da sottovalutare l'importanza che la nostra mente ha nella sua rielaborazione.
Scolpire, riprodurre figure tridimensionali in uno spazio vuoto (o da uno spazio pieno) mette in movimento tutta una serie di immagini ed elaborazioni mentali, le stesse che utilizziamo quando il senso della vista non può esserci d'aiuto (quando ad esempio cerchiamo qualcosa in una stanza buia).
Lo sviluppo di queste capacità non è cosa da sottovalutare sia nella vita normale sia, e in maniera sicuramente maggiore, per chi utilizza la scultura come mezzo espressivo.
Fin dalle scuole dell'obbligo chiunque è stato accompagnato attraverso il disegno a sviluppare il senso delle sagome e dei colori, ma ben pochi hanno superato questa fase e hanno intrapreso il cammino verso la conoscenza dello spazio. Molto spesso, infatti, anche bravi scultori si avvalgono, nella realizzazione dei loro lavori, più di tecniche derivate dal disegno che non dalla propria personale rielaborazione dei volumi

Sentimento, emozione, stato d'animo

Il sentimento, l'emozione o comunque uno stato d'animo possono essere alla base di un progetto artistico.

Ma il sentimeno, l'emozione e lo stato d'animo non sono arte e nemmeno espressione figurativa. Attorno a noi, infatti, tutto esprime sentimeno ed emozioni: la vista di un paesaggio, di un fiore... ma anche un incidente, la sofferenza... ma non tutto (anzi ben poco) è arte! Se così fosse l'arte diventerebbe un sottoprodotto, un escrescenza diremo, del sentimento stesso.

L'arte, e in particolare la scultura, è situata alla fine di un lungo percorso di ricerca tecnica e psicologica, è insieme di nozioni apprese, sperimentate e verificate, è allo stesso tempo metodo, tecnica e capacità di capire, interpretare e reinventare le cose.
Se l'arte è alla fine di un lungo percorso di formazione è allo stesso tempo all'inizio di un altro percorso fatto di creatività, fantasia e ricerca del gusto.
Proprio il gusto personare del creativo applicato al proprio prodotto segna la differenza tra un lavoro banale ed una buona realizzazione, tra un mediocre artigianato e l'opera d'arte; una scelta di gusto impone la combinazione più proficua di nozioni, situazioni e tecniche fino alla creazione di un opera artisticamente valida capace a questo punto di esprimere, comunicare o anche solo di esistere in se.
Solamente alla fine della ricerca personale del gusto si riesce ad elaborare uno stile contraddistinto da segni, forze, movimenti ed originalità.
Calga

Premessa

Non sappiamo se il primo approccio tra l'uomo e l'argilla sia avvenuto per caso, per gioco o per necessità, fatto sta che le prime testimonianze (parliamo di sculture e vasi in terracotta ) si perdono nella notte dei tempi. Sicuramente l'arte di modellare l'argilla precede di qualche bel migliaio di anni l'arte di cuocerla per ottenere manufatti duraturi nel tempo. La facile reperibilità dell'argilla, la sua duttilità e la possibilità di renderla dura quasi come un sasso cucinandola in primitivi forni l'ha resa senza dubbio materia prima per moltissimi oggetti di uso quotidiano molti dei quali tuttoggi presenti nelle nostre case.
Il passo successivo o quasi contemporaneo fu l'uso dell'argilla a scopi ornamentali o raffigurativi: nacquero le prime statuette, anfore, oggetti e monili decorati con pietre e metalli preziosi.
Scopo di questo sito non è tanto raccontare la storia del vasellame o dei manufatti in terracotta bensì di approfondirne un altro aspetto:quello artistico e in special modo l'arte di modellare, di trasformare l'inerte argilla in forme solide, l'arte di rappresentare non solo oggetti o persone ma anche sensazioni, stati d'animo, emozioni... fare cioè Scultura. Partendo da questa convinzione, tutto ciò che comunica è arte: ogni forma o corrente artistica fa arte poiché comunica, esprime ed esplica emozioni siano esse di meraviglia di odio o stupore. Artista è colui che prova e sente il bisogno di comunicare magari anche solo con se stesso attraverso la pittura, la scultura, la musica... è invece solamente un buon artigiano o un buon commerciante colui che "crea" secondo canoni e schemi prefissati perché "...così è giusto...questo potrebbe piacere al pubblico...questo è di moda..." Riteniamo che un artista crei sempre prima di tutto per sé , per il suo bisogno di esprimersi. La Scultura diventa quindi il mezzo, il modo per comunicare e tanto più questa comunicazione diventa efficace tanto più cresce il valore dell'artista.

Le finalità e le possibilità del modellato in creta

Importante è sottolineare il fatto che l'arte non deve assolutamente ridursi ad un commercio o ad una moda: se un artista non reputa importante esporre le proprie sculture, se non capisce, non apprezza o non è ispirato dall'arte moderna ma si limita ad un arte solo figurativa magari di origine ellenica rimane un artista lo stesso.
Ciò che più affascina del modellato, è la continua possibilità di aggiungere, togliere, modificare, talvolta distruggere o rimodellare. Un'opera in nuda creta, sebbene possa essere stata creata come matrice per calchi di una successiva realizzazione in bronzo o per divenire dopo asciugatura e cottura essa stessa una scultura, mantiene comunque la sua intrinseca plasticità, l'opera continua a vivere nella testa dell'artista che ne immagina continui mutamenti rifiniture e trasformazioni. E' proprio nella "concezione dell'opera mai finita" che sta la vera grandezza dell'artista, colui che non riesce mai a sentirsi totalmente soddisfatto dal suo lavoro e che continua a ricercare la perfezione nella sua opera, ma che si accorge inesorabilmente che tanto più si avvicina alla perfezione stessa tanto più ne è infinitamente lontano

Nasce a Marzo 2014 Naturline: la nuova Partnership tra Naturissima e MakeHobby da sempre promotore di prodotti Naturali e a zero impatto ambientale.

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Sabato 22 marzo 2014, Reggio Emilia 
Presentazione dell'opera Evoluzione, Rotatoria via Trattati di Roma 
Inaugurazione della mostra di Franco Reggiani, Chiostri di San Domenico, ore 17.00

Dall'Autosole torna a Reggio Emilia l'opera "Evoluzione", realizzata da Franco Reggiani per celebrare il cinquantenario della Scuderia Ferrari. Completamente restaurata e collocata in una grande rotatoria lungo la via Trattati di Roma - in prossimità dei Ponti e a poca distanza dalla stazione ferroviaria Mediopadana di Santiago Calatrava, dunque nel contesto dell'Area Nord della città - la scultura testimonia l'ingegno di Franco Reggiani (Reggio Emilia, 1926-1991), artista e designer conosciuto in ambito nazionale ed internazionale. Al suo lavoro è dedicata un'ampia retrospettiva, a cura di Massimo Mussini, che sarà inaugurata sabato 22 marzo 2014, alle ore 17.00, ai Chiostri di San Domenico. Una storia che parte dalle Officine Reggiane, luogo storico e attuale dell'innovazione a Reggio Emilia dove Franco Reggiani si formò e operò, per parlare di arte, sport e cambiamento, immaginando il futuro. 

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Approfitto di questo spazio per comunicarvi l'ampliamento della sezione Modellato sul nostro nuovissimo portale dedicato alle Arti Visive e agli Hobbies Creativi: www.makehobby.it

Potrete trovare articoli ed approfondimenti studiati tanto per il professionista quanto al neofito o all'autodidatta.  Ogni settimana nuovi prodotti in promozione ed accessori indispensabili per l'artista. Per i prossimi giorni Kit Modellato e Ceramica 04 in offerta a soli 7.90 Euro

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Calenda riparte a gonfie vele per la terza edizione il cui tema suggestivo è quello dell’amore inteso come universale e verificato nell’arte e nella poesia nelle sue ragioni e memorie che muovono il mondo. I consensi ottenuti nel corso del 2011 e quelli che già si precisano interessanti per l’anno in corso hanno invogliato la Redazione a promuovere il Premio Calenda.

Ecco in breve la lista degli approfondimenti inseriti recentemente su MakeHobby.it

Ricordo inoltre che, oltre alla Chat  abbiamo recentemente inserito anche la sezione Annunci in cui gli iscritti possono Cercare, Scambiare o Vendere le proprie opere, alcuni strumenti ed alcuni materiali

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